Tony’s film diary

"這部電影是我研究過最透徹的，也是幾乎沒有研究任何參考資料的，最原汁原味的分析，希望大家會喜歡。"

《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream）是一部2000年上映的美國電影，改編自休伯·塞爾比(Hubert Selby Jr.)的同名小說。由導演戴倫·艾洛諾夫斯基(Darren Aronfsky)執導，傑瑞德·雷托(Jared Leto)、艾倫·鮑絲汀(Ellen Burstyn)和珍妮佛·康納莉(Jennifer Connelly主演。這部電影主要描述著四個人物受到毒品影響的故事，悉心刻畫他們內心的變化，情緒的起伏，以及沉淪的過程。本片上映時獲得普片好評，尤其是在精準的選角，令人印象深刻的配樂以及大膽攝影手法的運用，其中女主角鮑斯汀獲得最多的讚譽，入選奧斯卡和金球獎女主角，可惜最後都敗給茱莉亞羅勃茲。本片亦成為AFI的2001年度最佳好片。

(本文章主要專注在分析人物刻劃，攝影手法，以及意象呈現上，在劇情上不會多加贅述)

從電影開頭採取一些分割鏡頭和一些快速交叉的剪接就可以知道這部電影將會以不同凡響的方式呈現給觀眾。導演艾洛夫斯基善用嘻哈蒙太奇(Hip hop montage)，使用大量的特寫鏡頭，特效，動畫和音效來展現吸毒時的興奮和不安感，裡面參雜泡沫流動，針頭插入，白粉吸取，瞳孔放大等鏡頭，讓觀眾彷彿身歷其境一般。

在薩拉(Sara Goldfarb)想去贖回被他兒子哈利(Harry Goldfarb)和他朋友泰隆(Tyron Love)拿去典當的電視時，當舖的老闆建議薩拉報警處理，而薩拉卻說"Harry is my only child. He's all have." 聽來讓人不勝唏噓，可是這卻是世界上許多老母親的寫照，在丈夫離世和兒女長大成人後，伴隨著他們的是失去大半輩子生存的意義，照顧扶養並且靠著感受到被需要的母愛而活。然而轉機出現，薩拉得到可以上電視的機會，加上聽到節目主持人用激昂的語調說"You've already won"，這變成他新的一個可以追求的目標，上了電視他就可以得到他想要的一切，成為眾人的焦點並再次滿足到被需要和被關注的慾望。

The Dark side of the moon 月之暗面 by Pink Floyd(1973)

前言:(可以只讀粗體字就好)

    在我開始這個部落格時，我是以電影或影集的評論與解析為初衷而開始撰寫的。不過在夏天忙碌之時，我與電影似乎漸行漸遠，經常無法靜下心來好好觀賞一部電影，但日後我將會重拾對電影的那份熱愛，創造出更有內容和深度的電影評論。而在國外期間因為疫情的關係，我花更多時間在房間裡，開始了漫長的與自己獨處的時光，鍾愛搖滾的我開始不只是聽暢銷單曲，而是聽一整張專輯，體驗音樂的完整性。

    而月之暗面正是我聽的第一張專輯，它顛覆了我對人類創作音樂的價值觀，裡面每一首歌是如此緊緊相扣，接近43分鐘的專輯中10首歌都非獨立的個體，少了一首歌或是一個音節，整張專輯就會崩潰坍塌。正是如此完美無暇的專輯才創造美國告示牌200大專輯(Billboard 200)連續741週(大約14年)上榜，共計950週佔據排行榜的誇張紀錄。這張專輯奠定了搖滾在我心中難以動搖的地位，在許多無論是不是Pink Floyd的樂迷心中都是最崇高的存在，也為整個音樂界樹立一個全新的標準。

    然而如此偉大的專輯在東方國家卻不如在歐美那樣的廣為人知，因為舊時代搖滾在再除了日本以外的東方國家較少被普遍接受，而這張接近50年前才發行的專輯，對於當時經濟仍在逐漸起飛階段的東方國家的人們根本無暇去接觸這些。而資訊開始發達的時代，普羅大眾追求最新穎最流行的音樂，而諸多偉大的90年代前的音樂也就無從進入人們的世界裡，反而走跳美國與歐洲各國，這些音樂卻仍時常在各個場合出現。希望這篇文章能夠帶領沒有聽過這張專輯的讀者能對音樂有嶄新的認識，也帶領聽過整張專輯或是其中幾首的讀者有更加深入的了解。

慾望街車 A Streetcar named Desire

慾望街車是一部發行於1951年的美國黑白電影，由著名普立茲獎得主的劇作家田納西威廉姆斯(Tennessee Williams)的劇作改編而成，由伊力卡山(Elia Kazan)執導，馬龍白蘭度(Marlon Brando)和費雯麗(Vivien Leigh)主演，兩人精彩的對手戲也讓這部電影成為影史經典。故事主要是關於一名墮落女子布蘭奇杜波瓦(Blanche DuBois)流落到妹妹史黛拉(Stella)和其丈夫史丹利卡沃斯基(Stanley Kowalski)的公寓，而後發生的各種軼事和掀起的腥風血雨。

    這部電影當年共獲得奧斯卡12項提名，最後摘下4項大獎，成為影史第一部獲得3個表演類別的電影，包括最佳女主角費雯麗，男配角卡爾莫登(Karl Meldon)，女配角金杭特(Kim Hunter)，而後僅有電視台風雲(Network)能與其匹敵。本片在AFI百年百大電影獲得第45名，百年百大電影配樂獲得第19名。

方法演技的發揚光大:

    慾望街車是我個人相當推崇的一部電影，尤其是馬龍白蘭度精湛的演技，在那個表面演技(Surface acting)盛行的時代，他的方法演技(Method acting)在整部電影可以說是別樹一幟。在解析這部電影時，不得不提到方法演技: 方法演技不同於表面演技在於，它強調演員要想辦法完整地融入角色的性格和生活，探索角色的內心世界，體會角色的心情波瀾，揣測角色最深處的渴望，彷彿融為一體，是現實主義的展演；不同於表面演技，強調電影的故事性，把電影當作另外一個舞台，演員在這舞台上就是將它們表演發揮的淋漓盡致，強調情緒的表現，有時帶些浮誇的肢體動作，容易流於形式。儘管方法演技早在19世紀末就經由史坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)所提出並有相關著作，但方法演技在人們看見馬龍白蘭度的慾望街車以後才廣為世人所了解，並深深影響到現代電影的發展。至今無數的著名演員都以出色的方法演技來闡釋他們角色，諸如克里斯汀貝爾，李奧納多狄卡皮歐，丹尼爾德路易斯，安德里安布洛迪等等數不勝數。馬龍白蘭度整個生涯都採用方法演技來詮釋它每一個角色，但這部電影是他第一部成名作，也讓他獲得第一次的奧斯卡最佳男主角提名，可惜最後被亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)的非洲女王號拿下。

加州靡情 Californication 

加州靡情是一部由2007播送至2014美國的愛情喜劇，由湯姆卡皮諾斯(Tom Kapinos)編劇，和大衛杜考夫尼(David Duchovny)主演。劇情描寫關於主角漢克穆迪(Hank Moody)與其伴侶凱倫(Karen Van Der Beek)分分合合的故事，以及漢克放蕩不羈的生活，故事設景主要在洛杉磯。加州靡情贏得兩項金球獎，包括最佳音樂或喜劇類電視劇和其男主角。

漢克穆迪真正的魅力:

    許多人常在看完加州靡情後會思考，究竟漢克有什麼樣神秘的磁性可以不斷讓女人一直主動貼上來呢? 有人說是他的帥氣和完美身材，有人說是他的放蕩不羈，有人說他到哪裡總是做自己的老大，不管任何人的想法，也有人說因為這只是電視劇而已等等。儘管確實是電視劇，但無論是虛構或是真實，一定有我們可以學習的地方。

    我們從劇中看到漢克鮮少主動去搭訕女人，這代表他並非屬於那種玩咖，像網路上許多的pick up專家拍影片要電話或Ig帳號的，腦袋的記憶庫隨時裝著一套pick up line，像是追愛總動員的Barney Stinson就是典型例子。漢克是一個小有名氣的作家，因此維持著算是小康的財富狀態，但對於缺乏理財觀念，加上他的慢產和不易與人合作的理想性格，他的財富在洛杉磯絕對並非頂尖。他的身材算是亮眼，沒有結實的手臂但也有漂亮精實的腹肌，看的出來"身經百戰"，即便如此也沒有像是模特兒或是健美級的身材，所以他絕對不是alpha male，並非靠他的外表，財富，名聲或是權力來吸引女人的。

浩劫重生 Cast away

    浩劫重生是由羅伯辛密克斯(Robert Zemeckis)執導，由湯姆漢克斯(Tom Hanks)主演的這部電影2000年災難劇情片，故事結構簡單，主要描述聯邦快遞公司FedEx的一名員工在出差時，遇上空難並流落到荒島上生活的故事，與魯賓遜漂流記十分類似。該片評價良好，爛番茄新鮮度90%，獲得兩個奧斯卡提名，湯姆漢克斯也得到金球獎最佳男主角，在全球也橫掃超過4億美元票房。

    劇情部分因為簡單，而且電影頗具知名度，因此我便不再多加贅述。這部電影主要分為三個部分，第一個部分大約30分鐘，鋪陳主角查克的性格，關係牽絆，以及他的背景故事，更重要的是，他對於時間的重視。第二部分大約一個半小時，則描寫查克在荒島上的生活和種種經歷，以及逃離到海上並被人發現。第三部分大約30分鐘，描寫他劫後餘生的故事。劇情結構規劃清楚，拿捏剛好的鋪陳，相當深刻地描繪在荒島上的生活，對於劫後故事的劇情規劃更是令人動容。

    查克對於時間的極度重視在電影一開始就嶄露無遺，"時間"也是這部電影值得探討的地方。接下來描述他與他的未婚妻凱利的關係，即使關係良好但兩人對於更進一步都有遲疑。而在聖誕假期期間仍堅持要出差的查克，讓人了解他對於工作的重視更勝於個人的感情生活。但這次的旅程，可能比預想中更久些...

    飛機墜毀後，查克漂流到海上。查克醒來後在沙灘上觀望四周一切，這裡運用的廣角鏡頭，環繞著查克，給觀眾大海沒有盡頭的巨大感，以及這座小島的渺小和束縛感。查克在這裡一步步的適應讓我們好似在看人類的簡易進化史，從舊石器時代到新石器時代再到金屬器時代，從採集到打獵，從吃生食到生火吃熟食，不同的是，這個人類進化史只有他自己在撰寫。

淑女鳥 Lady Bird

    繼走鋼索的人和玩具總動員2之後，獲得歷史最高爛番茄評價99%的淑女鳥，究竟是如何獲得各大影評人的讚賞? 這部電影是由葛麗塔葛薇(Greta Gerwig)執導，故事的許多背景都根據她的家鄉沙加緬度和天主教學校有關，不過導演表示這並非她的自傳電影。劇情主要是關於一為女高中生:克莉絲汀·"淑女鳥"·麥克弗森(Christine "Lady Bird" McPherson)，由瑟夏羅南(Saoirse Ronan)飾演，在天主教高中裡的點點滴滴，在愛情，友情，親情上的各種甜蜜和苦澀。

    在我撰寫本文時，距離高中的生活並不遠，因此可以說是深有感觸。即使與主角的文化背景和生活相去甚遠，但還是可以感受她在高中時的迷惘和衝動。這部電影之所以如此地引人入勝，把每個觀眾都帶回屬於他們自己的童年，是因為它嶄新地闡釋高中生的思維方式和顧及各個層面的刻畫。從友情方面，與茱莉從一開始便有著深刻的感情連結，可以分享任何心事，一起在房間裡歡笑，一起在星空下哭泣，完全是知己的典型範例。

    後來Lady Bird開始認識珍娜，明顯地是比茱莉在校園內更受歡迎的人物。完美的外表和富裕的家庭背景，使得Lady Bird連自己家的位置都要說謊，來滿足自己心中不切實際的理想，還有自己預設珍娜的期待。或許長大以後來看她的各種的想法，我們當下會不自覺認為荒謬。回過頭來看自己的青春校園生活，我們是否都想成為最受歡迎的一群呢?甚至打從心裡知道自己的知己明明才是最符合自己的個性，卻還是想加入變得受歡迎，成為別人眼中的alpha。大家覺得最誇張的應該是Lady Bird為自己的家說謊，即使這確實有點誇張，但類似這樣的小謊話卻充滿在我們的生活中。我們經常因為為了想達成自己為對方設想的期待而不經意地撒一些小謊，或是害怕對方一絲失望的眼神或是幾句責備的言語，而用一些不必要的小謊來掩飾過去。

    在愛情部分，我們可以看到Lady Bird的兩段戀情，丹尼和凱爾。與丹尼的戀情在一開始看來可以說是相當唯美純潔，兩人在星月交輝的夜晚，在不完全了解愛的意義時，便毫無顧慮地依著當下氣氛交換著"我愛你"。在長大以後，我們可能因為害怕承諾的拖累和情感的牽絆，反而肉體上的親密經常是優於言語上的連結，而那一幕好像帶領我們憶起那最貞潔的愛情。即使結局並不美好，丹尼發掘自己不同的性向，Lady Bird也只能學著接受，有時幸福美好背後總是帶著黑暗的現實。

航站情緣 The Terminal【影評】

    我曾在我撰寫關於北非諜影的文章裡曾提到一位影評人的評論:"兩句陳腔濫調使我們發笑，一百句陳腔濫調感動了我們。"，這句話可以說是相當完美地套用在這部北非諜影60年後的電影。不過這裡指的並不是對白上的陳腔濫調，而是劇情結構上老套。電影中充滿落俗套的情節，整部電影環繞著親情，友情，愛情打造，電影中最重要的三大感情要素，也是好萊塢最喜歡拿來煽動的搖錢樹。整部電影即使有許多誇大的地方，不少觀眾都會嗤之以鼻的老套情節，但為甚麼情緒卻忍不住隨著維克多(Viktor Navorski) 的經歷而有所起伏，不自覺地為他的懵懂而一起歡笑和泛淚呢?

    史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)拍過無數賣座的電影，相當擅長以淺白易懂的劇情帶給觀眾深刻的印象，而這部低成本高票房的航站情緣也是他相當重要的小品。電影中對每個人物都有相當漂亮的刻畫，個性都相當鮮明，在電影中都多少留給觀眾一些印象。湯姆漢克(Tom Hanks)飾演的維克多展現他非凡的演技，無論是腔調還是那大智若愚的神情，帶有一個阿甘(Forrest Gump)的影子；凱薩琳麗塔瓊斯(Catherine Zeta Jones)飾演美國聯航的空姐沃倫，高尚風雅和老於世故的成熟美讓第一次看這部電影只是10歲的我也如癡如醉；史坦利圖奇(Stanley Tucci)飾演的甘迺迪機場主管，他的高傲和不通人情的古板個性，可以說是相當適合的孤獨反派；其他像是行李搬運員喬，搬運食物卡車的西班牙裔司機克魯茲，印度裔清潔工古塔和海關的托雷絲警官，每個人都有自己的故事和一些平凡卻偉大的經歷，為電影增添許多不同的文化色彩。

    正因為這部電影有許多出奇不易的平常卻不平凡的小事，讓人每次觀賞這部電影都有不同的感觸，甚至是全新的體驗。看著維克多的一開始的孤獨無依，在語言也不通也沒有人願意幫助的情況下，我感受到了堪比計程車司機(Taxi Driver)崔維斯最無盡的孤獨。機場主管迪克森的冷酷和同理心的缺乏，因為他多年來對於升職的渴望而加深了他人性的黑暗面。許多幕人來人往的機場，卻沒有任何人願意幫助維克多，使甘迺迪機場成為社會的縮影，白色的背景卻反襯了人性的黑暗，熙來攘往的人群反襯了維克多的孤獨。不同於計程車司機的崔維斯，維克多和他不同的是他的純真與善良，內心充滿著對困境的樂觀和對夢想的執著，因此他的處境正在不自覺地改變。

    維克多開始找到謀生之道，逐漸熟悉機場的一切事物，甚至開始利用一些旅遊導覽在夜晚鑿壁偷光(?)學習英文，則給我適應環境的體悟。人們總是不願意踏出舒適圈，不敢嘗試新的事物，不過維克多就這樣在環境所逼的情況下，藉由著他的細心觀察和他對學習的渴望，慢慢適應他完全陌生的一切，也為他人生開啟最不同凡響的一頁。另一部電影阿拉斯加之死(Into the Wild)在這時浮現在我的腦海中，他給予人完全不同的適應環境的哲學，在阿拉斯加毫無準備，像無頭蒼蠅一樣的闖入野外，即使擁有對生命的熱忱，下場卻和維克多完全相反。

15部最佳黑幫電影 【電影推薦】

    黑幫電影(Gangster films)是犯罪電影的一個子分類，主要是關於組織犯罪。起源於19世紀後資本主義興起後，貧富差距增大並衍生出組織犯罪的文化。其中最受歡迎的黑手黨(Mafia)電影，不過優秀的黑幫電影絕對不只是黑手黨電影。而黑幫電影也是我本人最喜愛的電影類型，這些電影讓我看到與眾不同的文化與社會的黑暗面，同時又能體驗黑社會人物的享盡榮華和付出代價。大起大落的劇情安排，給觀眾好似看盡人生百態的享受。這篇文章便是我挑出我心目中最欣賞的15部黑幫電影，每一部都有著獨有的風格，描述各種階級的人物和豐富的文化背景。

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第15名: 東方的承諾 (Eastern Promises) 2007 IMDB: 7.6

    東方的承諾是由以肉體恐怖為名的導演大衛柯能堡(David Cronenberg) 執導和維果莫天森(Viggo Mortenson)主演，是一部俄羅斯黑手黨電影。這部電影主要描述著安娜，一名接產士，為年僅14歲的俄羅斯吸毒的妓女接生，並從他的日記發現到俄羅斯黑手黨與她的關係。這部電影以其極為寫實的血腥和暴力為名，但同時又悉心刻劃善與惡的拉扯，對與錯之間的抉擇，正義與邪惡的一線之隔。尤其是維果莫天森在這部電影的演技備受讚譽，也得到奧斯卡最佳男主角的提名。最令人印象深刻的便是他在浴室中與尋仇的打手，全裸赤手搏鬥的場面，畫面充滿視覺和聽覺的張力，逼真的搏鬥場面不下真實的MMA比賽，讓觀眾感受街頭暴力的真實。總而言之，東方的承諾無論在劇情或是演技上都頗為優秀，許多的元素在黑幫電影中都相當創新，像是電影中從未出現過半支槍，卻更實在地詮釋暴力美學，反向利用槍枝被電影帶給大眾的麻痺感，是黑幫電影的上乘之作。

北非諜影 Casablanca

    北非諜影是一部1942年由麥可·寇蒂斯(Michael Curtiz)執導的美國兼愛情片，由亨佛萊·鮑嘉(Humphrey Bogart)，英格麗·褒曼(Ingrid Bergman)和保羅·亨雷(Paul Henreid)所主演，是影史最成功的經典電影。獲得當年奧斯卡8項提名，最終獲得最佳影片，最佳導演與最佳改編劇本。在美國電影學會百年百大電影中獲得第2名，僅次於大國民，教父次之。在百年百大愛情電影更獲得了第1名。電影配樂As time goes by在百年百大電影音樂也排名第2。美國編劇學會2007年公布最偉大101部電影劇本，北非諜影排名第一。同時IMDB也有高分的8.5分。電影中有許多令人印象深刻的台詞，完美刻劃的角色，回味無窮的音樂，以及盡善盡美的劇本安排。但最重要的是時代背景和歷史意義，為北非諜影錦上添花，造就它的不凡。

    這部電影是在二戰期間拍攝的，因此有很大戰爭宣傳片的意味。背景設在當時受到維琪法國(Vichy France)殖民的摩洛哥最大的城市:卡薩布蘭卡。由於當時納粹攻陷法國，加上卡薩布蘭卡作為前往美國相當重要的中繼站之一，因此使得這座城市充滿來自世界各國的人們，也瀰漫著緊張的氣氛。這部電影在盟軍佔領卡薩布蘭卡的前一周上映，製作公司也為了趕上當時的風潮而盡快趕鴨上架，讓這部用瑞克(Rick Blaine)和伊麗莎(Ilsa Lund)淒美的愛情故事包裝成愛國電影，激起當時美國人振奮的愛國之心。

電影大綱:

    由鮑嘉飾演的主角瑞克，一開始對人相當冷漠，話語中總帶著一些諷刺，是一個憤世忌俗咖啡店老闆。但是隨著電影的進行，我們開始了解他的身世以及他的內心。從警察總長我們可以得知，他曾有過幫助盟軍的歷史，也曾是納粹的眼中釘；還有他在看似冷漠的外表下，卻私下幫助一對缺錢的保加利亞夫婦。就像那個油條的警長所認為的，瑞克是一個感性的理想主義者。

閃靈 The Shining

    閃靈是一部發行於1980年的心理驚悚片，改編字史蒂芬·金(Stephen King)的同名小說，由史丹利·庫柏力克(Stanley Kubrick)執導，與小說家黛安·約翰遜(Diane Johnson)共同編劇。由傑克·尼可森(Jack Nicholson)，雪莉·杜瓦(Shelley Duvall)和丹尼·勞埃德(Danny Lloyd)主演。本片在上演時褒貶不一，不過日後逐漸為許多評論家所讚賞，馬丁·史柯西斯(Martin Scorsese)將其列入史上最恐怖的11部電影之一，AFI美國電影協會也將其列入百年百大驚悚片第29名，IMDB有著8.4的高分。

故事大綱:

    電影一開始就已相當詭譎的背景音樂作為開頭，傑克·托倫斯(Jack Torrence)和他的妻子溫蒂(Wendy)與兒子丹尼(Danny)在開車前往飯店的路上。看似輕鬆的家庭旅遊，話題卻是在討論著印第安在這裡的歷史，因為長時間地理性的隔離，而使得人們逐漸變得野蠻暴力，而有了食人族的傳說，為這趟旅程增添不安的色彩。

    到達飯店以後與飯店經理的對談，得知這裡有著悲慘的過去。他暗示著長時間的與世隔絕，可能造成喪失心智，情緒便得不安而轉為暴力。這裡的飯店經理以其紅白藍三色組成的西裝，加上酷似甘迺迪的外型，以及桌上的美國國旗，暗示著這間飯店是一個美國整體的象徵。

計程車司機(Taxi Driver)

    計程車司機是1976年由馬丁·史柯西斯(Martin Scorsese)執導，由保羅·許瑞德(Paul Schrader)編劇的新黑色(Neo-noir)電影。由勞勃·狄尼洛(Robert de Nero)和茱蒂·佛斯特(Jodie Foster)主演。電影以第一人稱描寫崔維斯·畢克爾(Travis Bickle)，一名計程車司機的經歷。本片被譽為史上最偉大的電影之一，美國電影學會AFI百年百大電影第47名及百年百大驚悚電影第22名，英國電影學會BFI視與聽(Sight and Sound)雜誌2012年導演投票最偉大電影第5名，也獲得多項奧斯卡獎提名，以及坎城影展最佳榮譽:金棕櫚獎，崔維斯也成為百年百大反派第30名，imdb也有高分的8.3。

故事大綱和分析:

憂鬱的開頭

    電影從紐約街頭開始，卻不是我們熟悉的紐約，高飽和度，模糊失焦加上緩慢飄移的霓虹燈，融合著黑暗的夜色，印象派般地展露強烈的對比。鏡頭轉到主角崔維斯迷茫且失神又帶些不安與憎恨的雙眼，電影開頭就顯示主角與眾不同的內心世界，以及與這個世界的格格不入。鏡頭轉到崔維斯在計程車行面試，第一人稱的視角但畫面卻經常地不對稱，顯示出主角內心的不安定與違和。從面試中可以了解他軍事的背景，空閒時間相當多，看似一個人生嶄新的開始卻帶些陰暗憂鬱的色彩。

午夜福音(Midnight Gospel)第一季

    午夜福音是由探險活寶(Adventure Time)的原創潘德頓·沃德(Pandelton Ward)和著名聲優兼脫口秀主持人鄧肯·特雷索(Duncan Trussel)共同創作。由Netflix於4月20號開始播送，第一季共有八集，每集約20到36分鐘。故事主要是關於一個地球人克蘭西(Clancy)，使用一個不合法的宇宙模擬器，穿越不同的正在毀滅中的星球，訪問那個星球上的居民，作為他宇宙廣播(Spacecast)的主題。

    這部影集不像探險活寶一般，有人評價它有馬男波傑克(Bojack Horseman)的深度，瑞克和莫蒂(Rick and Morty)的血腥，和探險活寶的創造力結合在一起。但它絕對不只是如此，它是一部非常獨特，非常深度，幾乎以人類想像力的極限所能創造出來的動畫。最特別的是，這部動畫每一集都邀請一位特別來賓，每一位來賓的職業可以說是包羅萬象，從佛學大師，主持人，冥想導師，藥物專家，作家，殺人犯，葬禮社創辦人等等，來做一個訪談性節目。但是以幻覺般的，令人目不暇給的絢麗動畫來呈現，就足以讓人了解這部動畫不同凡響的創造性了。

    對我來說，午夜福音算是一部近乎完美的動畫作品。首先是它的文化多樣性: 很難想像，僅僅一季，加起來時數大約3個小時，便結合了佛學思想，伊斯蘭教，道教習俗，聖經故事，猶太教，塔羅象徵，希臘史詩，埃及傳說，流行文化等等。如此非凡的文化拼盤，讓觀眾大開各種眼界，不自覺地受到各種思想的薰陶。

    再來就是這部動畫的畫面呈現，只能說是無懈可擊: 和藹可愛的美式畫風，結合無比超現實的想像力，色彩誇張地絢麗卻又不致眼花撩亂，歸功於其色調完美的拼湊與運用，背景完全不馬虎，動感和色調都相當細膩。可以形容為青少年嗑了劑量剛好的迷幻藥，沉浸在繽紛色彩的渦流中，隨著化學物質帶給自己的脈動，談論著若有似無，似懂非懂的人生道理。