Un Chien Andalou(一條安達魯狗)
一條安達魯狗是一部於1929拍攝的法國超現實主義的無聲短片，總長21分鐘。
由路易斯·布紐爾(Luis Buñuel)執導，與薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)合作。布紐爾是西班牙國寶級的導演，擅長以超現實主義的手法拍攝電影，達利更是超現實主義最著名的藝術家。這部電影是根據兩人各自的夢境拍攝而成的，像是布紐爾夢到了刀片割劃他的眼睛，而達利則夢到螞蟻從他手中竄出等等。這部超過90年的短片，被譽為超現實主義最具代表性的作品，影響了後來許多的藝術家及導演，依舊有人們討論著如何解釋這部電影。
Cast:Simone Mareuil ,Pierre Batcheff
IMDB:7.7, Rotten Tomato:100%
點這裡看電影:https://www.youtube.com/watch?v=054OIVlmjUM&t=60s
首先必須理解的是這部電影沒有情節可言，完全是以夢境中出現的形象所構成，這也是達利與布紐爾想做的。達利表示，他想要專注再目睹某些夢境中的意象所帶來的感官刺激，而不是在整體的情節上。他相信，一部電影最重要的兩個要素，就是在電影裡的人事物，以及鏡頭如何捕捉刻劃這些人事物。當時的達利為了達到一種入睡前幻覺(Hypnagogic hallucination)的狀態，讓自己在睡覺時拿著鑰匙，手垂在床外一個盤子上，在睡著的時候，鑰匙掉到盤子上，達到一個半夢半醒的狀態，算是在覺醒到入睡前的時候，並產生幻覺。而這部電影經常性的跳接一幕幕虛幻的超現實形象，讓觀賞者進入兩個藝術家一個自由聯想(Free association)的世界。
在分享我的觀影體驗及想法之前，先聲明像這樣的超現實主義作品，如何去詮釋是沒有是非對錯，一切全都是來自於觀影者的視覺感受以及內心的激發。尤其兩個導演在電影發行以後，也拒絕對電影發表任何理性的解釋，因為想找出超現實主義作品背後隱藏的象徵是沒有意義的。一開始觀看這樣的電影時，我們可能會覺得撲朔迷離，想尋找到一個脈絡，想找出其背後的意義，或是對於劇情的毫無邏輯的連貫性而感到厭惡。不過重點是把其視為一種完全的體驗，專心欣賞每個事物和每個鏡頭，享受右腦神經的刺激，或是帶給你心理上的衝擊，欣賞其純粹的抽象，猜測其中的心理學象徵，在體驗的同時在好好玩味一番。
一開始彈幕出Once upon a time，男子磨著刮鬍刀片，凝視著月亮，跳到男子掌握住女子的頭，接下來又跳到刀片般的雲逐漸劃過月亮，又跳到經典駭人的一幕刀片割過眼睛。這個開頭被稱為影史最駭人的開頭之一，如此緊湊跳接的手法讓觀影者誤認動物的眼睛成女人的眼睛。我認為這個開頭可能是一整部片的總結，可能代表男主角，我認知的創作者自己，潛意識裡對性的不確定性或者是扭曲的暴力傾向，但雲與月的象徵似乎又意味著這一切的抽象性以及潛意識與真實想法的距離感。
接下來彈幕跳出8年後，一名男子穿著類似修女又似嬰兒的服飾背著一個盒子騎著腳踏車。一個女人看見這名男子便丟下書本，跑下去攙扶他。我對那個女子的解釋有兩種，一個是男子投射出那個代表充滿慾望的本我或是心目中幻想對象的象徵。男子代表的是一個偏向本我的意象，穿著宗教衣服像是世俗道德的枷鎖，背著的盒子代表內心深處隱藏的秘密。他的倒下與女子的關懷像是本我逐漸掌握自我而逐漸屏除超我。
女子打開了盒子，拿出了未拆封的領帶，然後看著領帶與襯衫逐漸成形。暗示著內心的成長茁壯，而同時只有女子的幾幕像是慾望掌管心理佔優勢的青春期。之後男子再度出現，穿著筆挺，卻凝視著自己爬滿螞蟻的手。手代表著性欲，從後來手搓揉胸部就可得知。螞蟻代表著恐懼，不斷地從手中爬出可能是對自己性能力無法停止的質疑。
然後是女子的腋毛逐漸轉換為海膽，象徵著女性的私處，也是男子對性最深層的渴望，海膽的外型暗示著男子潛意識裡對於私處的敬畏或是恐懼的矛盾。
鏡頭轉到大街上一名女子政再玩弄著斷手，許多人圍觀而警察前來阻擋，後來警察將手放到盒子中，而樓上的男女正在盯著。這意味著象徵外在世界的室外，警察與人民是法律和道德的象徵，都在關注玩弄著斷手的女人，也就是曝露慾望的意象，提醒著代表本我與自我的樓上男女。
然而，那名手握盒子的女子卻站在路中間，最後車子輾過，而那兩名男女也在樓上觀望著。這代表著創作者內心對於被世俗規範的自己的厭惡和嫌棄，以至於消滅那個自己。而後男子開始想要侵犯女子，可以看出他逐漸被欲望所侵蝕，而代表著幻想對象或是自我的女子，從抗拒到後來接受，像是創作者內心從最後的克制到後來情欲迸發的象徵。
無比高潮的男子讓他的欲望達到了頂峰，但霎時間女子卻開始逃離，男子卻突然拖起由鋼琴，驢子和教宗等物品結合起來的重物。這一切像是創作者的現階段的情況，無法掌控自己欲望同時又被世俗道德以及各種外物的負擔而拖住。
後來女子跑出門外夾住男子的手和頻頻冒出的螞蟻，象徵對自己性能力衰退甚至是不舉的恐懼。而後來男子化身為最一開始出現的樣子，像是回歸赤子之心，抑或是對現實的屈服。
一名長的一模一樣卻穿著筆挺的男子走了進來，對那個穿著像是嬰兒服或是修女服的男子痛斥，將他的那身服飾拖下丟出窗外，又教唆他靠牆罰站。這片段是創作者對童年時父親嚴格壓迫並且剝奪自由的記憶。
彈幕跳出16年前，像父親一樣的角色拿給他兩本書並叫他繼續罰站。而男子在一怒之下，將書籍化為手槍，射死了那個像父親的角色。這象徵著孩提時期對父親長期施壓的爆發與最終的自我解放，書籍轉變成手槍更可以解釋為人類將從前歷史，宗教，文化和知識的教誨所拋棄而轉為第一次世界大戰的諷刺。在電影發行時1929年的16年前，正是第一次世界大戰的時期。
像父親一樣的男子倒下後，場景突然轉換到一個公園，他想抓卻抓不住幻象一般的女子，最後倒臥在公園。象徵著男子一部份的內心已經無可磨滅地死去，不過卻回歸大自然的平靜。
鏡頭轉到女子，看著一隻骷髏天蛾，男子的嘴巴突然消失，又變成了女子的腋毛，可以看出這個男子已經是創作者的完全體，對曾經誘人的欲望已經超然，即使慾望誘惑也沒有用，但是從天蛾也可以察覺創作者可能隱含的憂鬱而形成的自殺傾向。
而最後女子跑出去與另一名男子遊玩嬉戲，這名男子我將其解讀成創作者內心理想中的自己，童年未經任何創傷，完美的自己。那名男子身心健全，與自己的慾望或是幻想的對象得以水乳交融。不過在最後春天時期，兩人的過度縱慾揭示他們悲慘的解局，也許代表著創作者注定悲劇的人生。
一條安達魯狗是超現實主義的一個里程碑也是最重要的一部作品。超現實主義藝術家喜歡對於性，宗教與佛洛伊德的潛意識上做靈感，這部20分鐘的短片更是這三樣要素濃縮而成的精華。一條安達魯狗在兩個超現實主義天才的合作之下，將夢境完美地刻劃出來，一系列看似毫無相干或是缺乏邏輯的畫面以一種充滿能量的親和力連結在一起，打破一個超脫當時電影僅能帶給人視覺上的影響，讓觀眾深深沉盡在一場怪誕的夢境中，予人心理與精神上的衝擊。這部電影直到今日依舊影響深遠，尤其影響了像是大衛林區(David Lynch)的導演，其作品驚人的橡皮頭(Eraserhead)以及像謎一樣的穆荷蘭大道(Mulholland Drive)都處處可見一條安達魯狗的影子；著名影集黑道家族(The Sopranos)的主角Tony Sopranos因長期飽受心理疾病的困擾，有幾集關於他夢景也描繪得撲朔迷離，如夢似幻。製作人David Chase也曾說自己受到一條安達魯狗的影響，才能將超現實主義結合道現代文化中。
最後再補充幾點關於這部電影:
1.這部電影的資金相當匱乏，布紐瓦甚至還和他母親借錢來籌資。
2.在電影的開頭的眼睛，在多年的人們的猜測後，布紐瓦才說是小牛的眼睛經過多次漂白而成的。
3.兩位主演Simone Mareuil與Pierre Batcheff 最後都自殺身亡。
4.這部短篇一發行時大受好評，後來有人拿出更多資金給兩個導演邀邱他們再合拍續集，可惜兩人最後因為構想故事發展方向不同，後來還不歡而散。而最後補紐瓦自己獨立拍了續集L'Age d'Or，可惜評價不盡如意。
感謝您的閱讀:))
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